和合法事:临江仙辛弃疾诗歌(临江仙辛弃疾表达的思想感情

《临江仙·滚滚长江东逝水》这首词,以英雄豪杰的成败得失抒发感慨,表现出一种旷达超脱乃至“大彻大悟”式的历史观和人生观。抒发了作者意欲忘却尘世纷扰,恣意山水、归隐江湖的逸趣。原词:《临江仙·滚滚长江东逝水》明代:杨慎滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在,几度夕阳红。白发渔樵江渚上,

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临江仙辛弃疾诗歌(临江仙辛弃疾表达的思想感情

临江仙辛弃疾诗歌(临江仙辛弃疾表达的思想感情

  

《临江仙·滚滚长江东逝水》这首词,以英雄豪杰的成败得失抒发感慨,表现出一种旷达超脱乃至“大彻大悟”式的历史观和人生观。抒发了作者意欲忘却尘世纷扰,恣意山水、归隐江湖的逸趣。

  

原词:《临江仙·滚滚长江东逝水》

  

明代:杨慎

  

滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在,几度夕阳红。白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事,都付笑谈中。

  

释义:滚滚长江向东流,多少英雄像翻飞的浪花般消逝。不管是与非,还是成与败(古今英雄的功成名就),到现在都是一场空,都已经随着岁月的流逝消逝了。当年的青山(江山)依然存在,太阳依然日升日落。在江边的白发隐士,早已看惯了岁月的变化。和老友难得见了面,痛快地畅饮一杯酒。古往今来的多少事,都付诸于(人们的)谈笑之中。

  

《临江仙·夜归临皋》是宋代文学家苏轼的词作,作于谪居黄州时期,是一首即事抒情之作。此词上阕叙事,着意渲染其醉态。写夜醉回到居所,家童已睡熟,无人开门,只得“倚杖听江声”。酒后静立于夜深的长江边,很容易触发联想。

  

下阕就写酒醒时的思想活动:几经挫折,受尽冤屈;满腹才华,却落得获罪流放的下场。躲开名利场,乘坐扁舟,归隐江湖。

  

全词写景、叙事、抒情、议论水乳交融,不假雕饰,语言畅达,格调超逸,颇能体现苏词特色。

  

苏轼一生虽积极入世,具有鲜明的政治理想和政治主张,但另面又受老庄及佛家思想影响颇深,每当官场失意,处境艰难时,他以一种恬淡自安,闲雅自适的态度来应对外界的纷纷扰扰,表现出超然物外,随遇而安的旷达,洒脱情怀。

  

词人虽连连敲门,然小童因等不及主人夜深归来,酣睡已久,鼾声如雷,于叩门声全然不觉.于是,词人索性不再敲门,当此万籁俱寂的深夜,转而拄杖临江,细听涛声的人物形象。

  

?“夜阑”一句,亦景亦情,既是写深夜无风而平静的江面,也是词人此际宁静超然心境的象征,并从而引发出尾二句的渴望和遐想

  

此词风格清旷而飘逸,写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮,醉后返归临皋住所的情景,表现了词人退避社会厌弃世间的人生理想生活态度和要求彻底解脱的出世意念。

  

上片首句夜饮东坡醒复醉,一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度醉而复醒,醒而复醉,当他回临皋寓所时,自然很晚了归来仿佛三更,“仿佛”二字,传神地画出了词人醉眼朦胧的情态这开头两句,先一个“醒复醉”,再一个“仿佛”,就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。

  

一个风神潇洒的人物形象,一位襟怀旷达遗世独立的幽人跃然纸上,呼之欲出其间浸润的,是一种达观的人生态度,一种超旷的精神世界,一种独特的个性和真情。

  

临江仙·梅拼音版注音:

  

tíngyuànshēnshēnshēnjǐxǔ,yúnchuāngwùgéchūnchí。

  

庭院深深深几许,云窗雾阁春迟。

  

wèishuíqiáocuìsǔnfāngzī。yèláiqīngmènghǎo,yīngshìfānánzhī。

  

为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好,应是发南枝。

  

yùshòutánqīngwúxiànhèn,nánlóuqiāngguǎnxiūchuī。

  

玉瘦檀轻无限恨,南楼羌管休吹。

  

nóngxiāngchuījìnyǒushuízhī。nuǎnfēngchírìyě,biédàoxìnghuāféi。

  

浓香吹尽有谁知。暖风迟日也,别到杏花肥。

  

临江仙·梅翻译:

  

庭院一层层的有好多层,云簇阁楼的窗户,淡淡的雾气弥漫在四周,春天却迟迟不来。思念让容色憔悴,只有在夜晚的梦中才能相聚,向阳的梅枝也到了发芽的时节。

  

梅花风姿清瘦,南楼的羌笛不要吹奏哀怨的曲调。散发着浓浓的香味的梅花不知道被吹落多少?春日的暖风,别一下就让时间来到杏花盛开的时节了。

  

陈与义(1090—1138)字去非,号简斋,洛阳(今属河南)人,政和三年(1113)进士,累迁太常博士。

  

绍兴年间,历任兵部员外郎、迁中书舍人,出知湖州,擢翰林学士、知制诰。七年,拜参知政事,明年以疾卒,年四十九。《宋史》有传。长于诗,创简斋体。方回认为与义继黄庭坚、陈师道之后,并为江西派之三宗。有《简斋集》十卷,《无往词》一卷。●临江仙夜登小阁,忆洛中旧游忆昔午桥桥上饮,坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里,吹笛到天明。二十馀年如一梦,此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事,渔唱起三更。词作鉴赏这首《临江仙》词大概是在高宗绍兴五年(1135)年或六年(1136)年陈与义退居青墩镇僧舍时所作,当时作者四十六或四十七岁。陈与义是洛阳人,他追忆起二十多年前的洛阳中旧游,那时是徽宗政和年间,当时天下太平无事,可以有游赏之乐。其后金兵南下,北宋灭亡,陈与义流离逃难,备尝艰苦,而南宋朝廷在南迁之后,仅能自立,回忆二十多年的往事,真是百感交集。但是当他作词以抒发此种悲慨之时,并不直抒胸臆,而且用委婉的笔调唱叹而出(这正是作词的要诀)。上片是追忆洛中旧游。午桥在洛阳南,唐朝裴度有别墅在此。“杏花疏影里,吹笛到天明”二句,的确是造语“奇丽”(胡仔评语,见《苕溪渔隐丛话后集》卷三十四),一种良辰美景,赏心乐事,宛然出现词人心目中。但是这并非当前实境,而是二十多年前浩如烟海的往事再现而已。刘熙载说得好,“陈去非……《临江仙》:”杏花疏影里,吹笛到天明‘,此因仰承’忆首‘,府注’一梦‘,故此二句不觉豪酣转成怅悒,所谓好在句外者也。“(《艺概》卷四)下片起句”二十馀年如一梦,此身虽在堪凉。“一下子说到当前,两句中包含了二十多年无限国事沧桑、知交零落之感,内容极充实,运笔也极空灵。”闲登小阁“三句,不再接上文之意进一步抒发悲叹,而是直接去写,作者想到国家的兴衰自己的流离失所,于是看新晴,听渔唱,将沉重悲愤的情感转化为旷达之情。这首词节奏明快,浑成自然,如水到渠成,不见矫揉造作之迹。张炎称此词“真是自然而然”(《词源》卷下)。然“自然”并不等于粗露浅显,这就要求作者有更高的文学素养。彭孙迥说得好,“词以自然为宗,但自然不从追琢中来,亦率易无味。如所云绚烂之极仍归于平淡。……若《无住词》之‘杏花疏影里,吹笛到天明’,自然而然者也”。(《金粟词话》)陈与义词作虽少,但却受后世推重,而且认为其特点很象苏东坡。南宋黄升说,陈与义“词虽不多,语意超绝,识者谓其可摩坡仙之垒也。”(《中兴以来绝妙词选》卷一)清陈廷焯也说,陈词如《临江仙》,“笔意超旷,逼近大苏。”(《白雨斋词话》卷一)陈与义填词时是否有意模仿苏东坡呢?从他的为人,诗作可以看出,他并不是有意模仿,而是感情的自然抒发。陈与义作诗,近法黄(庭坚)、陈(师道),远宗杜甫,不受苏诗影响。至于填词,乃是他晚岁退居时的遣兴之作,他以前既非专业作词,所以很不留心当时的词坛风气,可见并未受其影响。譬如,自从柳永、周邦彦以来,慢词盛行,而陈与义却未作过一首慢词;词至北宋末年,专门雕饰,有矫揉造作之感,周邦彦是以“富艳精工”见称,贺铸亦复如是,而陈与义的词独是疏快自然,不假雕饰;可见陈与义填词是独往独来,自行其是,自然也不会有意学苏(东坡)的。不过,他既然擅长作诗,晚岁填词,运以诗法,自然也就会不谋而合,与苏相近了。以诗法入词,固然可以开拓内容,独创新意,但是仍必须保持词体本质之美,而不可以流露出直粗疏,失去词意。苏东坡是最先“以诗为词”的,但是苏词的佳作,如《卜算子》(缺月挂疏桐)、《水调歌头》(明月几时有)、《永遇乐》(明月如霜)、《洞仙歌》(冰肌玉骨)、《八声甘州》(有情风万里卷潮来)、《虞美人》(乳燕飞华屋)诸作,都是“如春花散空,不著迹象,使柳枝歌之,正如天风之曲,中多幽咽怨断之音”(夏敬观手批《东坡词》,转引自龙榆生《唐宋名家词选》)。评词者不可不知此意也。

  

临江仙

  

宋·辛弃疾

  

老去惜花心已懒,爱梅犹绕江村。一枝先破玉溪春。更无花态度,全有雪精神。

  

剩向空山餐秀色,为渠著句清新。竹根流水带溪云。醉中浑不记,归路月黄昏。

  

辛弃疾是军人出身。陆游对梅花的一个评价是“幽姿不入少年场”(《朝中措》),意思是说梅花是一种不太受年轻人喜爱的花。辛弃疾的这首《临江仙》以一个“老去”了的中年人的身份为陆游的判断作了背书。

  

“老去”两句。人们用“青春”二字来指代人这一生最美好的时节,青色是芳草吐翠,春季有百花争鲜,在如花一般的年龄里的人自然也会惜取大自然最美丽的各色鲜花。但当人步入中年,逐步老去之后,这种心情便逐渐懒怠了,对季节变化的感受也变得反应迟钝了。可哪怕其他的花不能引起辛弃疾的注意,但那绕着江畔小村竞相开放的梅花,依然能吸引词人的目光,依然是词人的最爱。

  

“一枝”三句。玉溪,可以理解为尚未解冻,宛如冰雕玉砌的溪流。在这溪边寒梅的“一枝先破”中,便有了“万木冻欲折,孤根暖独回”的气势(齐已《早梅》)。在辛弃疾看来,这先放的梅花与随后开放的其他春花态度全然不同,全非姹紫嫣红,毫无蜂飞蝶舞,反到是与冰雪保有着同样的冰清玉洁,风峻骨冷的精神。这是梅花不同百花的孤标之处,这也是为什么梅花得不到年轻人喜爱的道理。少年时节,爱风光,爱热闹,五色五味,摇荡心旌,色洁如雪、味淡如冰的梅花的美是无法懂得欣赏的。只有增长了年岁,积累了阅历,经历过了世间万象、人生百态,回过头来细细品味,才可能懂得梅花的美。

  

“剩向”两句。陆机《日出东南隅行》中有“鲜肤一何润,秀色若可餐”一句,杜甫《佳人》中有“绝代有佳人,幽居在空谷”一句,写的都是有着曼妙姿色的美人。辛弃疾无疑是将开在山谷之中的梅花比作了佳人,并且不仅爱向山中探访赏看,更愿用清新的词句颂扬她的美丽。

  

“竹根”三句。梅花这位佳人,不仅气性高洁,就连生长的环境也雅致清净。她的邻居是经冬不凋、虚心有节的竹子,她的脚下是汩汩潺湲的溪水,她的身边是从高山深生无心飘生的白云。至于她的欣赏者,则是携酒而来,饱饮高卧的辛弃疾,真不知让词人沉醉的是酒还是花,也许是兼而有之吧。等到酒醒之后在月色之中踏上归路,萦绕在鼻尖心中的,还有那梅花清冽的香气。是的,林逋不是写下了:“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”嘛,辛弃疾在此也有着不着痕迹的化用。

  

临江仙·滚滚长江东逝水

  

杨慎〔明代〕滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在,几度夕阳红。

  

白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事,都付笑谈中。这是一首咏史词,借叙述历史兴亡抒发人生感慨,豪放中有含蓄,高亢中有深沉。

  

《临江仙·逗晓莺啼声昵昵》这首词借景抒情,表达作者心绪不宁,烦躁不安,壮志难酬的悲哀心情。

  

词中“强扶残醉绕云屏。一枝风露湿,花重入疏棂。”三句表现了作者去职闲居、壮志难酬的烦躁和无奈。作者用乐景来反衬内心的烦乱。借酒浇愁之后,似醒未醒之中,词人围着室内的屏风转个不停,说明心绪不宁,烦躁不安。正在此时,窗外一枝鲜花映入眼帘,花蕊上还带有晶莹的露珠。作者透过花之美来衬托情之哀。

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